Ecos del Rock nuevamente se hace presente en el blog con un programazo que tuvimos el sabado 15 de diciembre y que por cosas de la vida se había extraviado el archivo, pero no se preocupen, porque ya lo recuperamos y lo tenemos listo para que lo puedan escuchar a continuación con 2 horas del mejor rock!.
El programa contuvo varias cosas interesantes, como las novedades discográficas de Luis Camilox, la musica que cambió la historia con Celz0mbie y una nueva sección llamada "ecos del rock en vivo", donde presentamos una canción en vivo de alguna banda tocando en directo con una calidad excelente.
Solo queda apretar play y disfrutar del mejor rock de todos los tiempos.
Programa del 15 de Diciembre
12/29/2007
Beach Boys - 'Pet Sounds' (1966)
12/27/2007
Pet Sounds incorpora músicos profesionales ya que los Beach Boys restantes aportarían poco en la instrumentación, para concentrarse en el trabajo vocal. Por primera vez, Wilson se sentía satisfecho con un trabajo. No obtuvo el éxito al que el grupo estaba acostumbrado (fue su primer gran fracaso comercial), pero sí una obra artística que, según el propio Paul McCartney, "es el mejor disco vocal jamás grabado" y sirvió de inspiración para el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), obra cumbre de los Beatles.
Baladas, folk y coqueteos leves con el rock and roll, todo con armonías vocales, Pet Sounds ha crecido con el tiempo para convertirse para algunos en uno de los álbumes más influyentes del rock de todos los tiempos.
Sin dudas que es un magnífico álbum y a continuación les daremos una pequeña muestra de lo que fue Pet Sounds en el blog de Ecos del Rock.
Beach Boys: You Still Believe In Me
Ecos del Rock en Vivo!
12/16/2007
Es la nueva sección de nuestro programa donde presentaremos todos los programas una canción en vivo de algún magistral concierto de bandas que marcaron nuestro estilo de vida.
El programa recién pasado como estreno presentamos a dos grandes del rock.
Grand Funk Railroad se hizo presente con la canción "Heartbreaker" en Bosnia del concierto del año 1997, donde fue uno de los últimos con Mark Farner a la cabeza, ya que se retiraría en el 2000, también se presentó The Jimi Hendrix Experience con "Purple Haze" en uno de los conciertos que nunca olvidaremos, estamos hablando del Woodstock del año 1969.
A continuación los dejamos con una de estas grandes obras en Ecos del Rock en Vivo!.
Grand Funk Railroad: "Heartbreaker"
¡El Regreso de Led Zeppelin!
12/13/2007
Deleitaron a más de 20 mil fanáticos –viejos calvos o con la cabellera gris en su mayoría, pero no dejaron de haber adolescentes y jóvenes adultos- que consiguieron la entrada con meses de anterioridad, y si bien, el concierto estaba dispuesto a realizarse el 26 de noviembre, sólo este 10 de diciembre se hizo realidad el sueño de muchos. El concierto estuvo como para desmayarse según cuentan en todas partes, principalmente en la prestigiosa revista NME, donde además añadieron el adjetivo de “conmovedor”. El show partió así: “Buenas noches… nosotros somos Led Zeppelin”, y ¡Pum! Reventaron la Arena O2 de Londres con el inimaginable estruendo de “Good Times, Bad Times”, tal como lo hicieron hace casi 40 años atrás en su magistral homónimo.
En este momento ustedes se deben estar preguntando, con cierto temor quizás, quién habrá reemplazado a John Bonham en semejante concierto, el tremendo baterista Jason Bonham, hijo del fallecido y mítico batero de Led Zeppelin, fue y es el mejor y más digno reemplazante que pueda tener la banda. Bonham hijo es el, ahora, cuarto integrante de la banda, y resulta una noticia muy agradable, eso sí, sólo después de verlo reventando los tambores de una forma tan bestial como lo hacía Bonham padre.
Lo que más impresionó fue ver cómo se movían y utilizaban las mismas míticas poses Page y Plant, quienes conforman hasta ahora la dupla más emblemática del hard rock clásico. Page, con su cabellera blanca como la nieve, echado un poco hacia atrás guitarreaba pasiva y elegantemente unos agresivos riffs, en tanto Plant sacudía sus –aún- dorados rizos al son de los demás instrumentos.
Antes de dar el concierto, John Paul Jones comentó que según cómo les iría en este concierto de reencuentro, la idea de una gira mundial y una posible reunión para grabar nuevo material sería tomada en cuenta. Yo me pregunto: ¿Se imaginan una gira mundial? […] Cómo dijo un viejo gordo en la Televisión, justo en las afueras de la Arena O2 de Londres: “Sólo falta una cosa… ¡World Tour! ¿Por qué? Porque estarían en el cima del mundo… otra vez”.
Vía Abolengo
Sesión #2 Podcast Ecos del Rock
11/29/2007
También puden escucharlo a través de la página web www.podcaster.cl en la sección de música y a continuación en el reproductor que aparece abajo.
Sesión #1 Podcast de Ecos del Rock
11/20/2007
En la sesión número 1 presentaremos grandes canciones que van apoyadas por poderosas bandas, por supuesto!, ya que comenzamos la carga de precipitaciones eléctricas, avalanchas de distorsión y terciopelo de pop rock con Pink Floyd y "Have a Cigar", Led Zeppelin y "Living Loving Maid", AC/DC y "I'ts a Long Way to The Top(If You Wanna Rock N' Roll)" y por último a Radiohead y "The Tourist".
Jorge Contreras estuvo a cargo esta vez, ya que camilox no pudo acompañarnos, pero la sesión número 2 se viene pronto con todo y camilox incluído.
Sólo queda invitarlos a escuchar el podcast aqui en el blog o también en Podcaster.cl, para que nos apoyen y nos comenten que les ha parecido esta iniciativa.
Boston
11/19/2007
La Gran Banda Boston de Estados Unidos se presenta por primera vez en el blog de Ecos del rock, con una canción que es considerada uno de sus más grandes clásicos, esta vez hablamos de "More Than A Feeling".
Recomendada 100 porciento por si son amantes del rock clásico.
Se vienen los Podcast!
11/17/2007Por supuesto, y después de un largo tiempo sin subir una entrada al blog a causa del terremoto que sufrimos aquí en Mejillones II región de Chile, volvemos a la carga con más Ecos del Rock, esta vez es en formato Podcast que estará disponible todos los domingos desde muy pronto para que disfruten del mejor rock clásico y actual en esta página y a través de Podcaster.cl.
El sábado que se nos viene, tendremos excelente música con todo el power de Sebastián celz0mbie, las novedades de Camilox Urria y el rock clásico de Jorge Contreras con grandes como los Beach Boys y Jethro Tull, por nombrar algunos.
Por supuesto que seguirá "Retrovertigo" la sección de covers que hemos llamado de esta forma, y que esta semana se viene con 2 grandes canciones.
Sólo resta esperar, seguir visitando y escuchando Ecos del Rock en la radio, leyendo el blog y lo que se viene con los podcast de Ecos del Rock.
Los Tres - 'La Espada y la Pared' (1995)
11/07/2007
Álvaro Henríquez, Ángel Parra, Roberto“titae”Lindl y Francisco Molina crearon grandes éxitos populares, con letras críticas hacia el gobierno militar y usando la poesía en la mayoría de sus canciones.
El LP obtuvo en 25 días disco de oro y en 46 días disco de platino, siendo récord de ventas para la banda y que comenzaría con un gran éxito del año 95 que se complementó muy bien al Unplugged realizado en Miami por MTV y se destacó por ser la primera banda de habla hispana en participar en este especial de Televisión, ya que sólo grandes bandas en inglés lo habían hecho.
Hay que destacar la grabación de “Tu cariño se me va” en dueto con Buddy Richard (compositor original de la canción) en una versión más rockera y power musicalmente hablando y que fue un éxito radial en ese verano, ya que pegaba en todos los lugares y que fue el comienzo del acercamiento de la juventud hacia la música criolla chilena.
Pero no sólo este cover trae el disco, sino que también se hizo un tributo a la banda “The Velvet Underground” con la canción “All Tomorrow’s Parties” creada por el gran Lou Reed.
Grandes canciones nos llenan la cabeza de la tercera dosis musical de “los tres” como lo fueron los mejores éxitos y por nombrar algunos está; Déjate Caer, Hojas de Té, Tírate y La Espada y La Pared que con una gran calidad combinan el Rhythm & Blues, el Jazz y el Rock and Roll con el virtuosismo de cada uno de sus integrantes y que sin dudas se podría decir que es la mejor banda de Chile que ha salido en su historia.
Para concluír, los dejaremos con una gran canción que se titula “Moizefala” a continuación en Ecos del Rock Blog.
Encuesta Cerrada
La encuesta ya ha finalizado, y los resultados de quien es el mejor guitarrista de todos los tiempos ha quedado de la siguiente manera:
1er Lugar: Empate del Gran Jimi Hendrix y su discípulo natural Brian May de la gran banda Queen con 16 votos (27%)
2do Lugar: Jimi Page de Led Zeppelin con 11 votos (18%)
3er Lugar: Ha salido la opción Otros, quien sabemos que es por Frank Zappa mayoritariamente con 7 votos (11%)
4to Lugar: Eric Clapton de "Cream" y "Derek and The Dominos" 6 votos (10%)
5to Lugar: Steve Vai con 2 votos (3%)
6to Lugar: B.B. King con 1 voto (1%)
7mo Lugar: Joe Satriani con 0 votos lamentablemente.
Ése ha sido el resultado que ustedes han votado para que sus favoritos ganaran, y para finalizar presentaremos las canciones donde más se destacan los ganadores con sus respectivas bandas, May con Queen y "bijou" del Innuendo con una canción exquisita y Hendrix con The Jimi Hendrix Experience y "All Along The Watchtower" en Ecos del Rock Blog.
Dazed and Confused
11/06/2007
Led Zeppelin una vez más en Ecos del Rock con todo el virtuosismo de Page, Plant, Jones y Bonham en directirijillo para que gocen de la mejor época del rock y para los que odiaron la crítica de Gabi sobre los BSB... el antídoto está arribita, sólo apretando play.
AH! y deben fijarse en el solo de Robert Plant con ese arco de violín, que sin duda marcaría un hito en la historia de la música.
BSB (sí, leyeron bien... Backstreet Boys)
11/05/2007Puede que encuentren un poco (bastante) extraño el que les hable de una banda de pop y más si se trata de unas de las agrupaciones más comerciales y "vendidas" del mundo del pop pre-fabricado, pero no podía dejar pasar esta oportunidad que me dio la vida (entre otras cosas) de hablar de lo que quiera (relacionado con música, claro) x). Así que, queridos míos, hoy les hablaré (escribiré) de los Backstreet Boys.
A estos chicocos los conocí el '96 con su álbum homónimo, cuyo primer single que escuché fue "Get Down" cuando Nick tenía el pelo de honguito, Kevin era el más serio, Brian era bien colorín, AJ el rudo y Howie... bueno, Howie siempre fue el gay :) (no, mentira). Yo me encanté de inmediato con ellos porque imagínense, tenía 8 años y miraba a chicos de 18 o 20 años bailando unas coreogrfías de lo más difíciles (mentiiiira, pero para mi lo eran... y me emocionaba cuando me las aprendía) y bueno, se convirtieron en el ícono pop del momento. ¿Quién no se acuerda del video "Quit Playing Games" donde salían bajo la lluvia así bien ligeros de ropa bailando? Si mal no recuerdo, hasta Blink 182 hizo una parodia de ellos en "All the small things" xD.
Su segundo LP fue el famoso Backstreet Back, que sacó como single promocional una canción con el mismo nombre del álbum, donde los chicos salían disfrazados de personajes de terror en una mansión embrujada. Las otras canciones del disco eran así como más romanticonas y fue todo un éxito en el mundo. El tercer álbum "Millenium" mostraba un poco el crecimiento de ellos y la verdad es que ese es mi favorito. Black & Blue fue el último que los mostró como los reyes del pop comercialito (que yo aún amo) y durante esos cuatro álbumes pudimos ver como ellos crecían en (casi) todo aspecto y bueno, toda mi generación (lo acepten o no) igual crecieron con ellos.
Harta nostalgia me trae escribir sobre ellos, ya que me marcaron más que cualquier otro grupo... si hasta me acuerdo cuando salieron los 'N Sync y yo los odiaba sólo porque le hacían la competencia a los BSB xD.
Debo mencionar que esto fue un lapsus emocional ¿ya?, sé que esto es ecosdelrock (no ecosdelpopcomercialprepabricadoporLouPearlman) así que la próxima vez escribiré de algo que vaya con el blog.
Aquí les dejo uno de los videos más representativos de los chicos... del álbum Millenium: "I want it that way". Enjoy! (please)
Programa del 3 de Noviembre
11/04/2007Ahora sí que presentamos el programa del día sábado 4 de noviembre que estuvo lleno de buena música con la compañia de Jorge Contreras y Luis Camilo Urria.
Podrán escuchar a Radiohead y su disco Ok Computer, a Coldplay, Jimi Hendrix, Las novedades discográficas de camilox, los pedidos, la sección de covers y muchisimas cosas más que deberán descubrir a continuación para los que se lo perdieron, aquí va el capítulo número 36 de Ecos del Rock para escuchar en la barra del reproductor en tu blog de siempre.
PARA ESTE SÁBADO 3 DE NOVIEMBRE
11/02/2007
Volvemos a la carga del mejor rock de siempre a través de la señal online, ya que estaba en reparaciones por problemas técnicos.
Hablaremos de RadioHead, Coldplay y las novedades discográficas de Luis Camilo Urria.
También se vienen clásicos del rock, y la sección de covers, donde presentamos dos canciones, primero la original y luego el tributo que le hace cualquier otra banda, eso sí tendrán que escuchar entre las 6 y las 8 para conocer más a fondo y que bandas se vienen.
Tampoco olvidarse de los pedidos que van desde las 7 de la tarde en adelante, pueden hacerlo aquí dejando un comentario, al mail ecosdelrockradio@gmail.com (incluye msn) o vía telefónica al (55)622288.
Ya están invitados por Celz0mbie, Camilox y P3LusillO para sintonizar la 94.3 radio rinconada a las 6 de la tarde.
Damien Rice
11/01/2007
Irlandés que comenzó como cantante de la banda llamada “Juniper” con álbum grabado, pero no alcanzó a salir a la venta y por razones que no nombraré se fue y comenzó a recorrer Europa con una guitarra acústica y a crear canciones.
En el 2002 salió al mercado el disco “O” con hermosas canciones como: Cannonball, Volcano, Amie, y Older Chest por nombrar algunas.
En el 2006 después de 4 años, nuevamente nos inundó de canciones y melodías bellas con el LP “9” que contiene 10 pistas con una dosis de ternura, pasión y otras cosillas que las dejo a la imaginación.
Presentamos nuevamente un video gracias al dios de la red, Youtube con Damien Rice y la canción “Cannonball” en Ecos del Rock.
Coldplay y sus Trabajos Discográficos
10/30/2007
Primero nos deslumbraron con Trouble en el año 2000 con esa balada tan hermosa, el triste piano de Chris Martin y los arreglos musicales de Jon Buckland.
Comenzaron todas estas geniales canciones como fueron: Yellow, Shiver, Everything’s not Lost y Truoble en el primer LP de la banda llamado “Parachutes”, que a mi gusto es el mejor de la discografía.
Comenzaba el siglo 21(XXI) y Coldplay llegaba con un camión lleno de ideas y rock piola como lo he denominado o brit pop, ya que sus melodías comenzaron siendo exquisitas, aunque más adelante igual experimentarían con algo un poco más power(no me refiero a pesado), con canciones como “Yellow”, “God Put a Smile Upon Your Face” y “Square One” entre otras, nombrando una de cada disco, tomando en cuenta que su escencia como banda es algo bien(no sé como explicarlo) se podría decir que suave en melodías, ritmos y demas cosas musicalmente hablando.
Lo mejor de todo fue que después de 2 años se presentaron nuevamente al publico, a través de disquerías, Internet y medios varios con un nuevo trabajo discográfico llamado “A Rush of Blood to The Head” (2002) que nuevamente impactó al mundo entero con tan geniales trabajos musicales y arreglos. Era para pensar que Coldplay sería una de las mas grandes bandas contemporáneas de rock, porque Clocks, In My Place, Warning Sign y muchas otras consolidaron plenamente al grupo liderado por “Martin”
Ahora escribiré un paréntesis… se podría decir que es un datillo o cuña.
(Sabían que el batero llamado Will Champion sabía tocar el bajo, la guitarra y el piano, pero no la batería. Aprendió rápidamente a golpear los tambores, ya que necesitaban a alguien en los tarros, porque estaban los cupos listos en los otros instrumentos).
Tres años después aparecería en las radios mundiales el single “Speed of Sound” de lo que sería su nuevo disco, llamado “X&Y” (ecs and guai) con una de sus canciones más hermosas llamada “Fix You” y otras como “Talk” y “Square One”.
Aunque Coldplay sea una de las mas grandes bandas inglesas y teniendo 2 discos anteriormente que deslumbraron al mundo entero, todos pensaron en lo que se vendría sería el clímax, aunque no lo fue, igual se destacan muchas canciones, pero no como en Parachutes ni el A Rush of Blood to The Head.
Hay que destacar que para finales de este año 2007 hay un nuevo trabajo anunciado, después de la gira latinoamericana que los trajo a Chile, Argentina y otros países. Oficialmente anunciado en su web, ya que se ha postergado desde el 2006.
Para concluir con esta genial banda de la generación 2000 los dejamos con el mayor éxito a lo largo de su carrera; “Trouble” a continuación para reproducir en Ecos del Rock blog.
Treinta Segundos a Marte
10/29/2007Estoy viendo una de las tantas repeticiones de los Video Music Awards Latinoamérica 2007 (el nombre de los premios se llevó como la mitad del párrafo) y acaba de pasar la presentación de Treinta Segundos a Marte con Ely Guerra al final, qué cosa más emocionante. Yapo así que ahora quiero hablar sobre esta banda porque los amo desde el primer momento en que los escuché.
La banda se llama 30 Seconds To Mars, son gringos, tocan rock alternativo y la conforman Tim Kelleher (bajo), Tomo Milicevic (guitarra y teclado), Shannon Leto (batería) y su hermano Jared Leto (guitarra y voz) a quien amo profundamente y dejo el siguiente mensaje: Jared, si alguna vez lees esto, te digo que eri mi amor platónico y amo tu maquillaje y cásate conmigo ahora!
En fin, el primer álbum de la banda (homónimo) se lanzó el 2002 y su primer single fue “Capricorn (A New Brand Name)” y la verdad es que no tuvo tanto éxito pero sí llegó al lugar número 31 en el ranking de rock de USA (de Billboard). Aparte de eso, no es mucho aporte el que tiene en la vida del ser humano común; ahora, en mi vida igual tiene cierta relevancia pero no tanta tampoco, lo que pasa es que este álbum tiene canciones súper buenas como “Echelon” (que además de ser un tema excelente, es la denominación que tienen los seguidores de la banda) de hecho el track fue creado para ellos como agradecimiento por su fidelidad y todo eso. “End of the Beginning” también está dentro de las mejores del álbum junto con “93 Million Miles” que como dijo mi hermano: son re hartas millas.
A Beautiful Lie es el nombre del segundo álbum lanzado en agosto del 2005 y también es el nombre de una canción del álbum. En mi opinión este disco es el mejor de los dos, digo musicalmente es genial y más power que el anterior, pero también tiene esas melodías que te dejan como con el nudo en la garganta (a mi al menos). Tengo un par de canciones favoritas como “I’ll Attack”, “From Yesterday” (single cuyo video está basado en la película El Último Emperador), “R-Evolve” (mi favorita) y “The Kill” (que es mundialmente amada y cuyo video está basado en un film de Stanley Kubrick: El Resplandor). En el álbum encontramos la canción “Hunter” que quizás te suene conocida por el nombre de una canción de Dido o Björk y en realidad es un cover de nada más y nada menos que de la mismísima Björk (lo siento Dido, sigue participando), buen track.
Ahora me toca explicarles brevemente los significados de los logos de la banda ¿ya? En el primer álbum crearon a Mythra (Phoenix) que tiene cuatro jeroglíficos que en realidad quiere decir 30 Seconds To Mars y abajo la frase "Provehito in Altum" que significa algo así como "Lanzarse hacia lo profundo". El segundo logo lo ocuparon para el álbum A Beautiful Lie, éste se llama “Trinity” que tiene tres calaveras igualitas y tiene estratégicamente ubicados los mismos jeroglíficos del álbum anterior y el lema. Ingeniosos los cabros.
Ya, ahí te dejo el tema “From Yesterday”. Enjoy!
'Grand Funk Railroad' en vivo!
10/28/2007
Grand Funk Railroad se viene con toda la carga de riffs, punteos y vibratos en un excepcional video de "Heartbreaker" en vivo del año 1974.
Sin dudas que no podemos dejar de verlo, ya que está en la historia de la música, o se podría decir que si no conoces esta canción, no conoces el rock clásico como dijo Homero Simpsons.
gracias youtube nuevamente por regalarnos estas joyitas.
A Perfect Circle
10/26/2007
“Mar de nombres” es el primer álbum de la banda estadounidense A Perfect Circle (unas de mis favoritas). Bueno, el título del disco está en francés, se llama “Mer de Noms” y parece que es porque tiene canciones con nombres como Judith, Thomas, Rose, Orestes o Magdalena, dije que parece no más porque no tengo certeza de eso.
Magdalena es otra de las mejores y lo bueno es que se te puede quedar pegada horas, días, y hasta semanas porque es súper pegote y fácil de recordar, pero en tu interior sabes que no quieres que se te despegue porque es tan buena que das gracias a Dios (si eres católico como yo, y si no vete al cuerno (mentira)) que se te pegó esa, es un orgullo.
Orestes tiene un sonido extraño a veces pero es uno de esos en los que recuerdas por qué rayos te gusta tanto esta banda y te das cuenta de todo lo especial que tienen (y por qué es tan diferente a Tool, hago la comparación solamente porque Maynard canta en ambas y son de un estilo más o menos parecido) aunque en mi caso, prefiero mil veces a APC. Otra que sigue más o menos la misma línea de Orestes es Renholdër, que comienza así toda misteriosa y no cambia hasta el final, dos minutos y 25 segundos de lo mismo, pero agradable para tus oídos. Y bueno… Breña las lleva xD.
La segunda realización oficial de estos chicos se llama “Thirteen Step” que vendría a ser algo así como el paso número 13, que igual es como diferente al anterior porque es como más experimental en cuanto al sonido y las canciones están claramente (para MI punto de vista ¿ya?) mejor hechas y más largas, cosa que no te aburre por el cambio sutil de melodías en un tema.
En este disco se encuentran mis 3 canciones favoritas de ellos, la verdad es que encuentro que es el mejor disco de los tres (sí, tienen tres), ah y como iba diciendo, están las tres mejores según la información que almacena mi cerebro: Pet, The Outsider y The Nurse Who Loved Me, canción bastante peor a
La verdad es que este disco las lleva mucho porque si usted lo escucha, es probable que no encuentre ninguna canción mala y es más probable aún que quiera divorciarse de su esposo/esposa y vaya directo al registro civil a pedir hora para el matrimonio entre usted y los miembros de la banda (aunque te tendriai que ir por ahí por el lejano oriente donde se acepta la poligamia) (no sé por qué estoy escribiendo todo esto).
Resulta que en el eMOTIVe hay otra versión del track Pet del disco anterior, pero se llama Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums (cortito) y debo admitir que es bastante buena pero no alcanza el nivel de la original. En este álbum podemos ver (escuchar) también un cover de la canción Imagine de John Lennon, que es bastante bueno y agradable, y más de la onda de APC por supuesto… el video es genial y cuando lo vi me dio miedo, pero ahora no. ¿Qué de especial tiene este disco? Lo que tiene es que está lleno de covers de bandas y solistas conocidos (y no tanto) y hasta tiene un cover de ellos mismos (de Pet, como les conté recién), son remakes bastante del estilo y línea de la banda, pero sin dejar de lado por ningún motivo la esencia de la canción original. ¡Si estos tipos son secos! Hacen sus propias versiones de temas de cantantes como: Lennon, Elvis Costello, Marvin Gaye, Depeche Mode, Led Zeppelín, entre otros.
Te recomiendo ahora el tema The Outsider, una de mis favoritas. Me gusta más Pet, pero mejor te dejo esta canción porque el video es de lo más genial y me gusta recordarlo siempre. En el video aparecen las Bikini Bandits, que son como la versión contraria a los Ángeles de Charlie.
'Radiohead'... PH.TB.OC.KA.A.HTTT.IR
10/25/2007
Su Primer Sencillo fue "Creep" en el año '92, para luego en 1993 comenzar una gran carrera con el LP "Pablo Honey" que sin duda con canciones como "Stop Whispering", "you" y el éxito mundial que nombre recien como primer sencillo hizo remecer la música de los años '90, aunque recién en el año 1995 se consolidarían con el álbum "The Bends" con éxitos en todo el mundo.
El año 1997 fue uno de los mejores en la historia del rock, si!... porque nació desde un estudio el álbum mas preciado por mi, se trata del "Ok Computer" con la magistral Paranoid Android, podria decirse que es como Bohemian Rhapsody para Queen, Stairway to Heaven para Led Zeppelin o Back in black para AC/DC.
Comparación absurda, pero con algo de sentido, ya que las antes mencionadas son las canciónes que las representan, y Paranoid Android para la mayoría de las personas que habitan la tierra y disfrutan del mejor rock.
"Amnesiac" del 2001 al igual que Kid-A fueron influencias electrónicas de bandas como Aphex Twin con canciones como "Knives Out" o "Pyramid Song" que hacen lanzarte en el suelo y escuchar a todo volumen tan geniales temas imaginando cosas nunca antes en tu vida.
Hail To The Thief es lo último que conocíamos hasta hace poco, con grandes canciones y muchas influencias de The Beatles y Neil Young que se reflejan en canciones como "Go to Sleep" y "There There" entre otras, pero algo esperado por todos sus fanáticos acaba de ocurrir hace algunos días. Después de 4 años en silencio, el quinteto ha hecho resucitar a la banda con "In Rainbows".
Disco que ha sido mostrado al mundo a través de Internet para ser descargado directo de la página ofrecido al precio a gusto de la persona que lo desee, o sea que si quieres pagar 1 libra esterlina, puedes hacerlo o si quieres descargarlo gratis lo harás, porque aunque no sea la version completa que saldrá en disco más adelante, igual disfrutarás con la gran banda de los 90 y la generación 2000 en este álbum fresquito que te ofrece la red.
Para concluír al hablar de tan exitante banda de rock progresivo, electrónico y alternativo como ha sido denominado en varias ocasiones, sólo puedo obligarlos a descargarse todos los álbumes y escucharlos en algún cuarto o habitación oscura, más si es desde el Kid-A hacia adelante.
Ah!... y si no entendieron el título, sólo piensen en las iniciales de los discos y su pregunta estará respondida.
Ecos del Rock Recomienda escuchar en el reproductor que aparece abajo, la canción: "Paranoid Android" del disco OK COMPUTER.
"Encuesta Cerrada"
10/18/2007
La Encuesta que duró poco menos de 2 semanas con la pregunta ¿Cuál es el Mejor Vocalista de Todos Los Tiempos?, ha llevado el siguiente resultado:
Freddie Mercury de Queen con 56 votos(56%)
Robert Plant de Led Zeppelin con 12 votos(12%)
Ian Gillian de Deep Purple con 1 voto(1%)
Elvis Presley con 3 votos(3%)
Fran Healy de Travis con 2 votos(2%)
Michael Stipe de R.E.M. con 2 votos(2%)
Paul McCartney de The Beatles con 5 votos(5%)
Ozzy Osbourne de Black Sabbath con 7 votos(7%)
Brian Johnson de AC/DC con 6 votos(6%)
y la opción "otros" con 6 votos(6%)
Sin dudas Freddie Mercury ha arrasado en Ecos del Rock con su magnífica voz, si dejar de destacar a los demás participantes, que por cierto quedamos sorprendidos por la baja de votos de "Ian Gillian" de Deep Purple y Robert Plant de Led Zeppelin, ya que superan con creces a muchos de los que participaron en la lista.
Para destacar la voz de Freddie, presentamos a continuación en Ecos del Rock, la canción "The Prophet's Song".
"Hechos Que Cambiaron La Historia"
10/14/2007
Otros hechos que habrían marcado la historia son la conversión de Bob Dylan de artista acústico a eléctrico, la publicación del primer single de The Clash en 1977, el éxito a nivel mundial de los Beatles y la publicación en 1968 de "Jumpin' Jack Flash" de los Rolling Stones.
Elvis tenía una cita el 5 de julio de 1954 en los estudios de Sun Records e irrumpió con "That´s All Right", su primera grabación. Elvis había previamente grabado un tema para el cumpleaños de su madre y su voz supuso que volviera a los estudios un año después.
El guitarrista Scotty Moore, que tocó en aquella sesión, dijo a la revista: "Era demasiado pronto para saber qué iba a pasar, pero pronto nos dimos cuenta de que teníamos un producto real en nuestras manos"...
La encuesta, realizada para celebrar el décimo aniversario de la revista, también destaca al álbum de Bruce Springsteen "The Rising", inspirado en los atentados del 11 de septiembre y a la serie de televisión "The Osbournes".
Elvis Presley se presenta en Ecos del Rock con la canción "That's All Right", la segunda grabación de su vida, un año después de haber ido a un estudio para grabar una canción a su madre, sólo presionen play y a escuchar se ha dicho!.
Queen - I'm Going Slightly Mad
10/11/2007
Ahora presentamos un video de la mítica y genial banda Inglesa Llamada "Queen", con la canción "I'm Going Slightly Mad" del año 1991 que viene en el disco Innuendo (último con Freddie vivo).
Les recomiendo fijarse bien en los detalles y en la canción que son geniales y bizarros ambos se podría decir, aparte que en este video mas que nunca se nota la enfermedad de Mercury con su delgadez de cuerpo, ya que no tenía masa corporal a causa del SIDA y que abajo de sus vestimentas llevaba consigo paños calientes y una iluminación en el estudio que no le afectara la salud.
Los invito a observar bien el video y a la figura de Freddie, aparte que se nota en las caras de Brian May, John Deacon y Roger Taylor la tristeza por lo poco que le quedaba a Mercury de vida.
The Decemberist - 'The Crane Wife' (2006)
10/10/2007
El 2006, Colin Meloy –líder absoluto de la banda- y compañía, decidieron editar un ambicioso disco colmado de brillantes tonadas confeccionadas a delicado pulso, demostrando nuevamente su carácter compositivo tanto en la música como en las letras. El sucesor de ‘Picaresque’ (2005), ‘The Crane Wife’, recorre hermosos pasajes con leves guiños orquestales, ligados a una influencia un tanto añeja, pero utilizando ese manoseado Folk que construye un sonido más apegado a la contemporaneidad.
Este disco brilló lo suficiente como para arrojarlos a la claridad del mercado, teniendo como referencia su cada vez más ampliada propuesta musical, y aquellas dignas tonadas pop con sutiles guiños de rock, cargadas de melancolía pura y un patentado sonido que los distingue, especialmente por esa gustosa voz de Meloy.
Los puntos más altos de este ‘The Crane Wife’ apuntan a cortes tales como “O Valencia!” –primer single-, la genial “The Perfect Crime #2″, la sonriente “Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)”, interpretada junto a Laura Veirs -cantautora norteamericana- o el sinónimo de tristeza condensada y bañada en nostalgia real, el cántico acústico “Shankhill Butchers”, una pieza pulida desde adentro, desde el alma, llegando a la altura de baladas correspondientes a Oasis o Radiohead.
Hay que admitir que la idea de crear un tema largo, con función de servir como épica, a veces no resulta y aburre, pero otras veces sí. Pude depender de muchas variables: la ubicación del mismo o las de los demás, por ejemplo. Tal es el caso de los temas “The Crane Wife 1 and 2”, “The Crane Wife 3” y “The Island-Come & See/The Landlord’s Daughter/You’ll Not Feel The Drowning” (¡Uff!).
Todo el concepto de la canción “The Crane Wife”, contabilizando sus tres partes, son la clara muestra de una sabia decisión al momento de plantearnos el tema. Así como algunos directores de cine –como Tarantino por nombrar a uno-, en conjunto con los editores, ordenan las escenas de tal manera que el final de inicio a la película, Decemberists ubican la parte N ° 3 del tema “The Crane Wife” para abrir el álbum, luego los 11 minutos predecesores son trasladados más adelante, formando una estrategia de tiempo y espacio que se aprecia y destaca, pues así resulta más dinámica su narración y música por lo demás. No obstante, cometen el graso error de hacer todo lo contrario con el tema “The Island-Come & See/The Landlord’s Daughter/You’ll Not Feel The Drowning”. En este track puede que abunden buenos riffs, placenteros juegos de acordes o atmósferas arraigadas a lo que hacían algunos músicos, los más experimentados –de buena manera- en la década del setenta, y además, mezclando un Folk notoriamente ligado al de Neil Young , pero aún así creo que es completamente innecesario sus 12 minutos y algo. De hecho, me atrevo a decir que el tema entero con sus sus tres o cuatro exponentes son netamente prescindibles dentro del compacto. “El que mucho abarca poco aprieta”, dicen
Si te gusta el pop llevado a sus extremos lapsos, con experimentación incluida pero sin dejar de ser estructurada ni perder los modales, te recomiendo este disco. Es bueno, es agradable, a veces mata de aburrimiento, otras, cala profundo en el alma, se queda y se va de tu cabeza al mismo tiempo, y es así como termina.
Sebastián Chávez Peña
Los dejamos nuevamente con un archivo mp3, ésta vez le toco al primer single de la banda llamado "O Valencia!" en Ecos del Rock Blog.
Frank Zappa con Bobby Brown en Vivo!
10/09/2007
Por supuesto que se viene "Bobby Brown Goes Down" cantada por Frank Zappa en vivo. Pero ahora no sólo es eso, sino que la tenemos con subtítulos en español, para que se rían un poco de la letra y para pensar que Zappa estaba loco, pero loco de experimentación musical.
Programa del 29 de Septiembre
10/07/2007
Así que están invitados a disfutar de 2 horas de Ecos del Rock (radio), el programa pasado, donde tuvimos cosas interesantes, como las novedades discográficas de Luis Camilox, Las 100 Mejores canciones de la historia, los pedidos de los auditores y mucho más con Sebastián Chávez y Jorge Contreras.
DESCÁRGALO: 98.16 mb DURACIÓN: 107.13 min.
The Beatles - 'Magical Mystery Tour' (1967)
10/02/2007
El disco estaba divido en dos partes, Lado A y Lado B. En el lado A se incluían los temas pertenecientes a la película como soundtrack, mientras que el Lado B estaba compuesto por una colección de caras A y B de singles lanzados en 1967.
El álbum parte con la tremenda “Magical Mystery Tour”, que pone su nombre en el disco. Con la colaboración de los trompetistas Elgar (Gary) Howarth, Roy Copestake y John Wilbraham, McCartney junto a George Martin lograron capturar los ánimos con un excelente corte de entrada, lleno de alegría y fervor, con sonidos frescos y alegres.
Luego aparece la estremecedora “The Fool on the Hill”, una canción que habla de un tipo loco que vive solo en la colina, pero que al escucharla te imaginas una cantidad de pasajes bellos, nada que ver con el verdadero significado de la canción. Lo más atrayente de este tema son los sonidos de viento incorporados, interpretados por el mismo Paul, quien cogió una flauta dulce y aplicó la misma melodía vocal al tema, dando como resultado una hermosa tonada, de las mejores que ha compuesto el Sir McCartney.
Le sigue “Flying”, un viaje instrumental de ligera ambientación, compuesto por cada uno de los cuatro Beatles. John se encargó del mellotron, Paul tocó algunas guitarras junto con George, y Starkey siguió en las percusiones. Se utilizaron algunas cintas invertidas que Ringo escogió, y se puede oír claramente como los Fab Four utilizan sus voces como una sola, para transformarla en otro instrumento más.
En “Blue Jay Way”, George hizo lo mismo que en el ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, entregarnos una canción de mediana calidad como relleno para abotagar algún EP. Creada a la “rápida”, Harrison compuso esta psicodélica pieza un tanto repetitiva en una casa ubicada en la calle “Blue Jay Way”, de ahí el nombre. La voz pasó por un colador de efectos, y hasta se hizo lo que estaba de moda por entonces… se invirtieron las resonancias, y así se dio forma a otra pieza de Harrison que poco a poco daba a conocer su inapetencia a la hora de componer.
Se acaba la psicodelia y nos abrimos paso al mejor pop hecho canción, lejos una de las composiciones más cototas que Paul nos regaló dentro de los Beatles… “Your Mother Should Know”. McCartney arma una deliciosa tonada ambientada en los años 20, como acostumbra a introducir en algunos de sus discos pertenecientes a la segunda etapa de los melenudos, y nutre una dulce armonía que te obliga a tararearla una y otra vez. De lo mejor del disco.
Lennon supo que en la escuela Quarry Bank de Inglaterra, los profesores estaban haciendo que sus alumnos analizaran las canciones de los Beatles, entonces decidió hacer “I Am the Walrus”, un temón que no habla de nada en específico, pero que aún así es una de las hechuras de Lennon más adoradas por los fanáticos, y no por nada, pues la canción es todo un emblema inglés. La idea era crear una letra que supusiera un puzzle de frases escondidas, pero sólo para burlarse de aquellos que suelen ver cosas donde no las hay, ya que este tremendo tema, además de poseer palabras inventadas, no esconde ni un misterio por descifrar. Una cabalgata de instrumentos (8 violines, 4 violonchelos, 3 trompas y un clarinete, entre otros) desfilan en esta mágica composición que mezcla la psicodelia con el pop, y que simboliza la esencia del disco entero. Un clásico absoluto.
Hay quienes dicen que “Strawberry Fields Forever” es la mejor canción de los Beatles, o por lo menos la mejor de Lennon. Un deleite sensorial de estereofónicos retumbos manipulados da vida a un sorprendente viaje de ensueño. La preciosa melodía de Lennon irrumpe en las ganas de volar y adentrarse a un misterioso mundo lleno de fantasía, alrededor de campos de fresas… por siempre. John solía asociar esta canción con su niñez, lo que nos acomoda a visualizar de mejor manera la tonada. Esta canción fue un verdadero dolor de cabeza para George Martin, ya que Lennon nunca estuvo conforme con las grabaciones. Primero, se grabó de una forma más rápida, como realmente era en un principio. Después se hizo otra versión, más sinfónica y por lo misma razón lenta. Pero Lennon seguía en desacuerdo con Martin, le gustaban mucho las dos versiones, pero ninguna por sí sola lo suficiente. Entonces tuvieron que mezclar las dos partes, y el resultado, milagrosamente calzó en tempos y tonalidades.
En “Strawberry Fields Forever” aparece un mensaje subliminal en el término de la canción. otro más que alude a la supuesta muerte de Paul. Si agudizamos nuestros sentidos mientras bombos, tambores y platillos cierran la canción, se oye claramente una voz desganada que dice: “I buried paul”, lo que al español sería: “Yo enterré a Paul”. Obviamente, es sólo una teoría, pues todos sabemos que Paul está bien vivo, viejo pero vivo.
Junto con “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane” fue grabada para la sesión del ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’. Martin no quiso incluir semejantes obras maestras quizás por falta de tiempo dentro del el LP, pero lo cierto que no demoraron en hacerse conocidas, y “Penny Lane” tuvo un video clip de lo mejor, con uno Beatles más excéntricos que nunca, arriba de unos caballos y tomando el té al aire libre. “Penny Lane” es ahora una calle famosa en Liverpool, gracias a Paul, quién atribuyó el nombre de aquel territorio para reunir todos esos nostálgicos recuerdos que le producía el lugar. Una pieza de invaluable valor musical, con infinidad de arreglos orquestales, para regocijarse en pop de calidad británica con leves sonidos de antaño.
La dupla Lennon-McCartney vuelve a hacer estruendos como en los viejos tiempos, “Baby You’re a Rich Man” es el más claro ejemplo. El músico invitado Eddie Krammer utiliza un vibráfono para el dulce estribillo. Tiene cierta relación con el tema “Lucy in the Sky with Diamonds”, pues bien, posee un verso psicodélico y un coro pop repetidas veces, formato de canción utilizado en el popular sencillo de su disco anterior. “Baby You’re a Rich Man” es una canción de protesta, bien estructurada de superlativo resultado.
“All You Need Is Love” cierra un disco repleto de buena onda, bañado en fantasía y esperanza positiva. John Lennon compuso el tema sólo unos días antes de que apareciera en el primer enlace mundial de la BBC vía satelital. En el video en vivo, donde una orquesta acompaña con elegancia las hermosas frases de amor y paz que Lennon desprende en sus estribillos para expandir el mismo plan el coro. Todos vestidos con colores vivos, querían entregar ese mensaje hippie que todo músico sesentero se sentía en la obligación difundir. El final es emocionante, haciendo alusión a clásicos de años atrás como “Yesterday” o “She Loves You”, y con un montón de amigos en el estudio repitiendo la frase “Love is All You Need” una y otra vez –entre ellos, Keith Richards y Mick Jagger de los Rolling Stones-, los Beatles se despiden con un outro eterno y repleto de nostalgia. Ellos consientes de los cambios que el mundo sufría por entonces, sólo cantaban sus canciones de amor y paz, y trataban de acomodarse a una sociedad tan paralela a este tópico en todas sus variables. Este tema vino a nosotros en busca de aquello. Los Beatles decían adiós con una inigualable alabanza a la amistad colectiva, y lo mismo hizo el mundo al despedir el féretro de John en la década de los 80’s, mientras en los parlantes sonaba la frase más preciosa que alguna vez se cantó en la historia de la música.
Por celz0mbie
Nuevamente los dejamos con una composición única de McCartney, esto es "Your Mother Should Know" en Ecos del Rock Blog.
Sigur Rós - "( )" (2002)
9/29/2007
El álbum está compuesto de ocho finas canciones, las cuales están divididas en dos segmentos –aludiendo al concepto de paréntesis que es la plataforma del compacto-: las primeras cuatro pistas -”Untitled #1″ (”Vaka”), “Untitled #2″ (”Fyrsta”), “Untitled #3″ (”Samskeyti”) y “Untitled #4″ (”Njósnavélin”)- se fluyen en una línea de tonos ligeros y optimistas. En cambio los últimos cuatro -”Untitled #5″ (”Álafoss”), “Untitled #6″ (”E-Bow”), “Untitled #7″ (”Dauðalagið”) y “Untitled #8″ (”Popplagið”)- tienden a formar un clima más abatido y melancólico.
Temas tan preciosos como “Samskeyti” (anexo) o “Vaka” (nombre de la hija del baterista) representan el lado más dulce del compacto, además, este último es el más conocido del LP, pues es el único sencillo que se promocionó. El costado más poderoso se concentra en las intensas “Popplagið” (canción pop) y “Dauðalagið” (canción de la muerte), las dos últimas tonadas del álbum que proponen invadir las impresiones emocionales conceptuando la angustia y la ira en un sólo gris.
Los emotivos tonos de voces, aglutinadas a las letras escritas en idioma “hopelandish” que emite el vocalista Jón Þór Birgisson, se mezclan con los atmosféricos sintetizadores, los penetrantes efectos ambientales de las cuerdas eléctricas y las suaves melodías hechas a piano simple que el sorprendente músico Kjartan Sveinsson deja pulsar en nuestro interior. Pero este resultado no sería el mismo si el bajo de Georg Hólm no marcara pasivamente en la miscelánea de estruendos que se hacen presentes en cada épica pista, formando una base casi hipnótica junto a los juegos rítmicos de bombo y platillo (mayoritariamente) que el baterista Orri Páll Dýrason otorga casi por detrás de todo el complemento gaseoso de mágicos pasajes celestes, dando origen a una delicada potencia ancestral, difícil de encontrar en cualquier disco… o en cualquier banda.
Gran disco que se goza el doble si se escucha relajado en un sillón con audífonos gigantes, un cigarrillo en una mano y en la otra, la mano de esa persona que de alguna forma sientes que te cuida… mientras lentamente cierras tus ojos.
Por celz0mbie
Una Pequeña Dosis de "R.E.M "
9/23/2007
Estos geniales cabezones de la música son muy respetados por el estilo propio que obtuvieron por la década de los ochenta.
Por mi parte cuando escuché por primera vez R.E.M. en mi cerebro se formó como una especie de descompresión nuclear que soltó mis neuronas y las hizo escuchar atentamente cada instrumento y la magnífica voz del pelado Stipe que con su carismático timbre hace sentirnos en las nubes con un grandísimo arcoiris y un bosque verde al fondo estilo valle con laguna y todo.
"Man on The Moon" es uno de sus tantos éxitos grandiosos y el primer tema que escuché de ellos, ya que viene en el "the best of r.e.m. in time 1988-2003" que fue el primer álbum que tuve el agrado de escuchar, con grandes temas como 'Bad Day' que al sentir la introducción con ese riff, me imgino viajando por una carretera que va por la costa, para llegar a la playa de Hornito y terminar un gran día de verano acampando con los amigos.
También otro de los himnos personales de la banda, se encuentra "Everybody Hurts", y se podría decir que es la canción más conocida de ellos, ya que lo he comprobado en varias ocasiones.
A mi gusto personal, la canción "DaySleeper" me llena completamente al hacer que mi corazon se infle cada vez más con ganas de escuchar esta genial música, que a mi gusto podría decir que es la mejor banda de gringolandia.
Para terminar; nuevamente recomendamos un tema, esta vez le toca a R.E.M con la canción "Everybody Hurts" en Ecos del Rock Blog.
'Jimi Hendrix' y su Muerte en 1970
9/20/2007
A finales del mes de agosto de ese año, Hendrix se traslada a Londres para promocionar el disco y actuar, entre otros, en el festival de la Isla de Wight. En el mes de septiembre de ese año, tras una jam session con Eric Burdon en un garito de Londres, regresó al ‘Samarkand Hotel’ donde estaba hospedado con su amiga Monika Dannemann y se puso a escribir la letra de su última canción: “The Story of Life (slow)”. Después se metió un atracón de pastillas de todo tipo, entre ellas varias para dormir y por la mañana al ir Monika a despertarle se da cuenta que ha vomitado durante la noche y que no reacciona. Llama a su amigo Eric Burdon y deciden llamar a una ambulancia, que lo traslada al St. Mary Abbots Hospital, pero no llega vivo. Era el 18 de septiembre de 1970.
La prensa se hizo eco del asunto en todo el mundo, y posteriormente los rumores fueron constantes, hablando de suicidio, de sobredosis, de asesinato, etc. El caso es que su muerte sirvió para hacer más grande el mito, para crear una leyenda en torno a Hendrix y para que las casas de discos se hincharan después sacando al mercado todo tipo de grabaciones, conciertos piratas, recopilaciones y directos.
Como es de costumbre, en Ecos del Rock blog recomendamos reproducir a continuación "Foxy Lady" del Disco 'Are you Experienced?' en formato mp3.
When The Music's Over en Vivo!!
9/17/2007
Nuevamente The Doors y su magistral presentación de "When The Music's Over" en vivo, a pedido de alguien desconocido por nosotros, pero con un excelente gusto por la música sin duda.
Johnny Ramone Fallece el 15 de septiembre del 2004
9/15/2007
"El punk rock ha muerto hoy", declaró Gary Kurfist, el representante del grupo "Ramones" desde 1979. El guitarrista de la banda padecía de cáncer de próstata.
El guitarrista, que falleció el Miércoles 15 de Septiembre a los 55 años de edad, "fue el último de los Mohicanos, fue muy valiente; era el alma de los Ramones y todo el mundo lo recordará siempre", añadió Kurfist.
Al igual que el resto de los miembros del grupo, Johnny Ramone, cuyo nombre era John Cummings, cambió su apellido cuando se formó el grupo en Nueva York, en 1974.
Los Ramones rápidamente se hicieron populares en sótanos del rock y alternativa, como el CBGB's de Nueva York. Aunque nunca consiguieron colocar un disco entre los diez primeros de los más vendidos en EE.UU., el grupo fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002.
Vía La Hélice
Recomendamos "I Wanna Be Sedated" de los padrinos del Punk Rock, Los Ramones en Ecos del Rock Blog.
Resultado de la Encuesta
9/14/2007
(I Can't Get No) Satisfaction de Los "Rolling Stones" con 2 votos (3%)
Stairway to Heaven de "Led Zeppelin" con 11 votos (19%)
Like A Rolling Stone de "Bob Dylan" con 5 votos (8%)
Bohemian Rhapsody de "Queen" con 22 votos (39%)
Imagine de "John Lennon" con 16 votos (28%)
Ya está claro que en el Primer lugar resultó estar la magnífica Bohemian Rhapsody, el himno de 1975 que con sus 5 minutos y algo nos deleita en una sola canción con un poco de balada, ópera, metal y rock and roll.
Lamentamos la baja de votos de Stairway to heaven de Led Zeppelin, que no debería haber estado en tercer lugar, pero son cosas de gustos y demases, por otra parte se le agradece a los votantes con un poco más de aporte para el blog, que todo lo que hacemos es por contribuir en la historia del rock de todos los tiempos.
Para los que no han tenido el gusto de escuchar Bohemian Rhapsody, podrán reproducirla a continuación en Ecos del Rock Blog.
'Roger Waters' y su Cumplepepas Número "64"
9/13/2007
Nacido el 9 de septiembre de 1943 en Great Bookham, Inglaterra, Roger es el tercero de tres hijos del maestro de escuela Eric Fletcher Waters, quien murió en febrero de 1944 durante la invasión británica de Anzio, Italia, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, cuando él apenas tenía cinco meses y al que nunca conoció.
Este hecho, como otros relacionados en su vida, quedaron grabados en su producción discográfica "The Wall", el más importante de los alegatos antibelicistas que produjo el rock y reflejo, al mismo tiempo, de los temores y angustias de toda una generación europea, nacida al calor de la Segunda Guerra.
Waters se relacionó con la música en 1965 en Londres, cuando cursaba la carrera de arquitectura, época en la que comienza a tocar la guitarra y en la que conforma su primera banda musical, llamada "The Abbads" junto al estudiante de arte, letrista y compositor Syd Barret, que sería el primer líder de Pink Floyd hasta 1967, cuando fue separado del grupo por sus problemas con las drogas, luego de que grabaran su primer LP, "The Pipper at the Gates of Dawn".
Separado Barret y con Waters como líder, letrista y compositor de la banda -conformada entonces como cuarteto con Roger en bajo, David Gilmour en guitarra, Richard Wright en teclados y Nick Mason en batería- Pink Floyd pasa a convertirse en el grupo emblemático de la psicodelia británica de fines de los 60 y comienzos de los 70 con discos como "A Saucerful of Secrets" (1968), "Ummagmma" (1969), "Atom Heart Mother"( 1970) y "Medle" (1971).
Pero a pesar de ir construyendo un espacio propio en la escena del rock, la consagración definitiva del grupo llegó con "Dark Side of the Moon" (1973), placa que vendió más de 29 millones de copias en todo el mundo, que ostenta el récord de haberse mantenido por 724 semanas ininterrumpidas (casi 15 años) en las listas de discos más vendidos en los Estados Unidos y que, con el paso del tiempo, lejos de envejecer, se agiganta.
El éxito de "El lado oscuro de la Luna" trasformó a Floyd en un fenómeno de masas, convirtiéndose en la banda de mayor adhesión internacional y liderando la escena musical de mediados de los 70, época del llamado rock sinfónico, hegemonizado por bandas británicas como Yes, King Crimson; Emerson, Lake & Palmer (ELP) y Led Zeppelin.
El éxito de esta época llevó a Waters a autoproclamarse como "uno de los cinco mejores compositores ingleses después de la guerra", y a profundizar el camino de un rock conceptual, abierto a la experimentación y el trabajo en la definición de una estética de sonido donde a las máquinas y el trabajo de los sintetizadores asumen un papel central.
A "The Dark Side Of The Moon" seguirán "Wish You Were Here" (1975), un homenaje a Syd Barret; "Animals" (1977) y "The Wall", la más personal de las creaciones de Waters, que posteriormente fue llevada al cine por el realizador Alan Parker.
El último trabajo de Waters al frente de Floyd será, como su nombre lo indica, "The Final Cut", en 1983, grabado bajo una gran tensión en momentos en que sus diferencias con el resto de la banda se vuelven insostenibles y a partir del cual abandona el grupo, que continúa con sus otros tres integrantes (Gilmour, Wright y Mason).
Luego de su separación de Pink Floyd -litigio judicial mediante- Waters sacó como solista: "The Pros and Cons of Hitchhiking", en 1984; "When the Wind Blows", en 1986; "Radio Kaos" en 1987; "The Wall Live from Berlin", grabado en un histórico concierto el 17 de septiembre de 1990; "Amused to Deth" (1992), considerado por muchos como su mejor producción solista; "In the Flesh Live" (2000) y "Flickering Flame" en 2002.
En el 2007 se presentó en Chile en vivo con lo que fue la gira "The Dark Side of The Moon" del año 1973.
Vía La Hélice
Sin Más que decir, en Ecos del Rock blog presentamos la canción "Mother" del Disco The Wall de 1979 para disfrutar a continuación en la web.
Black Sabbath - 'War Pigs' Live!
9/11/2007
Los Magníficos Black Sabbath se hacen presente en Ecos del Rock con su magistral presentación en vivo de la canción 'War Pigs' que va a la cabeza del disco "Paranoid".
Hay que deleitarse con este temilla que no puede quedar fuera de sus mentes rockeras, ya que dejó su huella en la historia de la música, con esos siete minutos y algo de instrumentos sonando.
The Doors - 'The Doors' (1967)
9/10/2007
Un libro de Aldous Huxley llamado “The Doors of perception” indujo a Jim Morrison hacia los enigmáticos caminos que conllevan el cuestionamiento del psicoanálisis y el existencialismo filosófico. Toda esa onda meditabunda llena de psicodélicos teclados por parte de Manzarek y esos particulares registros vocales de Morrison sólo podían tener un nombre… The Doors (Las Puertas)… que aludía además a un célebre pasaje del poeta William Blake… “Si se abrieran las puertas de la percepción, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito”. Y gracias a Ray Manzarek, Robby Krieger (Guitarra) y John Densmore (Batería), Jim logró dar en el clavo y convertir a los Doors en, más que una banda, una concepción vital para la historia del rock.
Este álbum debut fue de lo mejor del 67’. Un estampido de eufonías refrescantes que de igual manera recordaban al viejo blues de los 50’s. El homónimo constaba de once cometas en una ínter espacial galaxia sesentera, de los cuales “Break on Through (To the Other Side)” es la que se encarga de disparar la bala hacia el aire y dar comienzo a esta notable experiencia en la historia del rock. Salvaje y al mismo tiempo sensual, John Densmore pone bosanova en los tambores y Jim Morrison mezcla esas cosas que sabe llaman la atención para emitir sus elocuentes frases. Este tema es un clásico del rock que nunca deja de sorprendernos cada vez que lo escuchamos. Sin duda una muy buena táctica para partir.
El buen ritmo se adueña de tu cuerpo con “Soul Kitchen” y ya no puedes hacer otra cosa que rendirte ante el magnetismo vocal de Morrison y las terriblemente atrayentes notas que Manzarek practica en su teclado lleno de añejas fragancias, lo que de por sí ya es bueno. No obstante, muy luego nos ponemos un poco más serios para oír esta dulce balada espacial llamada “The Crystal Ship”, tema que a más de algún melómano debe volar su cabeza, y como no… si es tremendo por donde y como se le escuche. Excelente composición, quizás yo me quejaría de lo corta que es –es decir muchos de estos temas son cortos, de 2:30 min. Aprox. Pero como que en esta canción duele más que dure menos-, sin embargo a veces hay que conformarse con lo que nos dan simplemente –con la vieja frase: “Ellos saben lo que hacen”-, y más adelante nos dan de sobra […].
Los más que acertados riffs de Robby Krieger dan inicio a “Twentieth Century Fox”, notable composición con palmaditas en el coro y buen compás que destaca su pegajosísima melodía vocal. Y después le toca el turno a “Alabama Song (Whiskey Bar)”, canción original de Kurt Weill y Bertolt Brecht, que domina una fusión de ópera, jazz y música de cabaret, digna de oírse una y otra vez por su pegadiza estructura sonora.
“I Looked at You” no tiene grandes cualidades como las demás entregas, pero de que se disfruta como loco no cabe duda. Un muy buen trabajo en los teclados –como siempre- y una fuerza vocal increíble de Morrison que se disfruta a montones. La sigue “End of the Night”, ácida balada que relaja los músculos de tu mente y la colma de espesos mini-punteos, adornando de muy buena forma una invaluable tonada.
La tentadora “Take it as it Comes” aparece fugaz como un coqueteo cualquiera, con bailables ritmos bien vetustos, no obstante hace que sea imposible la acción de mantener quieto cualquiera de tus dos pies. Gran hechura musical que precede a “The End”… la épica colisión mega orbital, con una incendiaria letra de contenido altamente ácido para oídos sensibles, Morrison se explaya unos 11 minutos y algo recitando poesía surrealista y dando forma a una atmósfera hipnotizadora de innegable calidad en los acordes y baquetas. Gran gran gran tema que Francis Ford Coppola retoma en 1979 para su film bélico ‘Apocalypse Now’.
En resumidas cuentas, está más que claro que este disco es esencial para una íntegra repasada a la raíz del rock. Recordemos que los Doors salieron sonando a nadie, con notorias influencias claro está, pero enunciando un sonido único, etiquetado por ellos mismos, algo que ya no vemos desde hace mucho tiempo. Excelente álbum que sería fatal si faltase en tu repisa dorada, donde guardas tus placas más preciadas.
Por celz0mbie
En Ecos del Rock Blog recomendamos escuchar "Light My Fire" del álbum The Doors a continuación y ponerle atención al solo de teclado de Ray Manzarek.
Queen - 'Sheer Heart Atttack' (1974)
9/09/2007
‘Sheer Heart Attack’ no sólo es uno de mis discos favoritos, sino que es uno de los mejores entre los discos de los años 70′.
El Primer Track llamado “Brighton Rock” fue escrito por Brian May para contar la historia de dos amantes que se encuentran a escondidas de la madre de la chica durante unas vacaciones de verano, más tarde se descubre que el chico es casado. Lo que se destaca es que Freddie canta agudo cuando hace de la mujer y después adapta la voz a un tono más grave para hacer las réplicas. La parte que podría jugar en contra o que podría estar demás es la guitarra de May que cada vez que puede trata de meterse para hacer un solo interminable, o también puede ser una ventaja, ya que may le da ese toque al estilo de Queen.
Ya con la segunda canción llamada “Killer Queen” (“Reina Asesina”) es para pensar que cómo es posible que este himno representativo de la banda es el que los llevaría al estilo que todos conocemos para consolidarse como Estrellas de Rock vendría en el disco que nos referimos ahora, y estaban recién como “aprendices” de futuras estrellas. Este tema marca un estilo con los arranques de guitarra de Brian, las campanitas y algunos efectillos por ahí que te dejan atónito y que se merece todo el respeto para estar en los grandes éxitos de la banda. La tercera pista viene con la canción llamada “Tenement Funster” que parece una simple canción rockera y que fue compuesta y cantada por Roger Taylor (baterista) con su voz ultra raspada, que si no lo conocieras pensarías que le han puesto algún efecto de distorsión.
Hay que decir que el final está un poco forzado y que la cortaron, ya que no se podía aguantar algo peor que eso, para dar paso a “Flick of The Wrist” (“Golpecito en la Muñeca”) tiene un inicio prominente dotado de un piano desenfrenado y que se va desvaneciendo con el primer acorde que Brian toca con su guitarra. Compuesta por Mercury y trata de la manipulación de una persona a otra o abuso. Para entender mejor ésta canción, hay que traducirla y leerla, porque es necesario para verle el verdadero sentido.
“Lily of The Valley” es la quinta canción del LP y da un gusto enorme que a discos como este la llenen con canciones tan maravillosas y que no han pasado como grandes éxitos o reconocimientos. Al parecer Freddy fue a una escuela en la India que estaba en lo alto de una montaña plagada de lirios y azucenas y asumo que debió inspirarse en esa estampa para tan florida pieza de fruta.
“Now I’m Here” llega con toda su caballería de overdrives y riffs de guitarras y bajos acompañados por una batería con sus tambores excesivamente fuertes. Sólo aconsejar que esta canción escrita por el pelucón May hay que escucharla con los decibeles al máximo en el mejor equipo, con el mejor sonido que tengas para sentirla como parte de ti y de la historia del rock. La canción es un melodrama que lejos de ir acorde con el trasfondo desenfadado y persistente, diluye unas letras que hablan de alguien infeliz pues Brian May pone en boca del narrador que esté con quien esté (chicas, chicos) no se encuentra a gusto, es curioso.
“In The Laps of The Gods” o “En manos de Dios” no tiene nada que ver con la pista número 13 de éste disco que se podría decir, es la segunda parte de la canción y mejor que esta aún, comienza con unas voces líricas y sigue con Freddie cantando la estrofa con voz distorsionada para luego continuar con coros parecidos a cualquier ópera con tenores y sopranos que le dan el pase a “Stone Cold Crazy” con un Rock & Roll desenfrenado que compusieron los 4 Ingleses de Queen con una guitarra más que loca y una voz a mil por hora de Mercury que no tenían significado alguno las palabras lanzadas al espacio. Con “Dear Friends” Brian por fin deja su Red Special de lado para agarrarse un piano y tocarlo suavemente acompañando la magnífica voz del desaparecido cantante de apellido Bulsara.
“Misfire” está compuesta por John Deacon, es este mismo quien toca la guitarra acústica para darle auge a la electrificada guitarra de May que se entromete en la canción. letra habla de alguien que quiere ser disparado por otra persona.
La Pista número 11 es “Bring Back That Leroy Brown” que te devuelve a los años de charlestón y te hace pensar que hay alguna posibilidad de carretear con tus abuelos por alguna vez en la vida poniendo ésta canción y varias más, que de repente se mete un piano loco de muralla y es bofeteado por el contrabajo de John que también te hacen desear haber vivido esos años 20’ en los cabaret que sonaba música como esta. Freddie cuenta la divertida historia de un ladronzuelo con la siempre alegre voz y redobles de Roger Taylor que te vuelven a poner los pies sobre la tierra y ver que son un grupo de rock y no de bar de mala muerte.
Al estar casi terminando éste disco, sólo puedes pensar que esta es una obra más de la discografía, ya que como penúltima canción, “She Makes Me (Stormtrooper In Stilettos)” con una guitarra electroacústica y una batería como la de Taylor que se cruza con el suave timbre de Brian “Harold” May hablando del amor que siente para después rematar con un final sorprendente donde se escucha una catapulta, unas sirenas, lluvia que cae y de repente una respiración agitada.
Ya la última del disco es “In The Lap Of The Gods (revisted)” es todo un himno que fácilmente pudo haber sido como “We Are The Champions”, ya que lo merecía, pues con sus coros tan preciosos Woo woo la la la… y el final tan inesperado por todos que trunca en una explosión que te deja paralizado, y hace pararte a aplaudir el magnífico trabajo que realizaron, Freddie Mercury, John Deacon, Roger Taylor y Brian May en este álbum.
Incentivo a escucharlo con oído agudísimo y analizar la carátula, que se podrán imaginar el porqué de las posiciones de los músicos.
En Ecos del Rock Blog recomendamos escuchar o reproducir la canción que presentamos a continuación, llamada "Killer Queen", que fue el primer éxito de la banda.
Brian May y su visita a Chile en 1992
9/08/2007
Fue increíble encontrar este video en youtube de la entrevista que Alfredo Lewin le hizo a Brian May (Guitarrista de Queen).
Navegando por la red encontramos la joyita, que sin duda teníamos que mostrarla a todos los fanáticos del rock, porque la leyenda Brian May nos visitó en el año '92, cuando muchos de nosotros veíamos Cachureos con el cabezón Marcelo y Epidemia. Ahora sólo tienen que apretar play para reproducir el video, y también deben fijarse en la pinta de Alfredo Lewin en esos años que de por sí quedará como un hito en su vida.
'Las Mejores Canciones de la Historia'
9/06/2007Como es de costumbre, ésta semana tenemos una nueva encuesta relacionada con un poco de historia del rock.
Desde hoy comienza la competencia de 5 grandes himnos de todos los tiempos, que de por sí la lista era larga, pero elegimos los más destacables. Entre ellos están los siguientes para reproducir en mp3 y conocerlos para votar:
(I can't get no) Satisfaction de los "Rolling Stones" del año 1965.
Stairway to Heaven de "Led Zeppelin" de año 1974
Like a Rolling Stone de "Bob Dylan" del año 1965
Bohemian Rhapsody de "Queen" del año 1975
Imagine de "John Lennon" del año 1971
Resultados de la Encuesta... Bon v/s Brian
9/05/2007
La encuesta realizada durante la semana pasada sobre ¿Quién ha sido el mejor vocalista de todos los tiempos de la banda AC/DC?, arrojó los siguientes resultados:
Bon Scott : 69% de los votos
Brian Johnson : 30% de los votos
Sin duda, el ganador a simple vista ha sido el gran Bon Scott, con su magistral interpretación en la primera etapa de AC/DC.
Led Zeppelin – ‘Led Zeppelin IV’ (1971)
En el arte gráfico del compilado Page resolvió tantear con una carátula ausente de nombre alguno, ni siquiera de la banda. Todo esto a causa de que los ingleses estaban aburridos de que la gente y los comentaristas los juzgaran por su disco anterior. Es por esto que trabajo discográfico fue llamado de distintas maneras: ‘Zoso’, ‘Runes’, ‘Four Symbols’, ‘Sticks’, ‘Unnamed’ o simplemente ‘Four’. No obstante, por decisión casi unánime el disco fue denominado ‘Led Zeppelin IV’.
La atractiva voz de Plant da inicio al álbum, con esa emblemática frase ya empastada de elogios… “Hey, hey, mama, said the way you move… gonna make you sweat, gonna make you groove”… y ¡Pum! Empieza briosamente la mega tonada hard rockera “Black Dog”. Esos extravagantes ritmos en la batería conjugados con las geniales e impredecibles artimañas en las cuerdas emiten un compás único, ideal para mover el cráneo en plan ‘heavy’… y Plant continúa… “Oh yeah, oh yeah, oh, oh, oh”…. […]. Clásico single del conjunto británico.
Después miramos para atrás, cerca de los años 50’s con la descomunal “Rock and Roll”. No dejamos de mover la chasca y nuestras manos continúan haciendo el símbolo de los cachos demoníacos. Esto es rock and roll en su más exquisita esencia, con las espléndidas guitarras haciendo de protagonistas en el rimbombante espectáculo acaecido en tus oídos. Compuesto por todos los Zeppelins, es evidentemente otro notable hit.
Cada vez que las revistas, radios, programas de televisión y otros medios de comunicación deciden armar una lista de las 100 o 50 mejores canciones de las historia del rock, siempre está presente en la mente de cada editor-jurado el gran temón “Stairway to Heaven”. No es necesario explicar el porqué, sólo basta que la escuches una sola vez –en realidad son 8 minutos, pero se pasan volando con lo magistral que es- para darte cuenta de su magna calidad formando un todo perfecto, algo así como lo que buscaba Platón, “alcanzar el Nirvana y ser parte de la naturaleza”. Divina pieza culpable de cada uno de los demás temas “geniales” de todas las bandas que han surgido desde el exacto momento en que la dupla Page/Plant compuso esta preciada gema hasta el día de hoy […].
Aparte de la renombrada dupla, Jones también pone de su parte en la juguetona “Misty Mountain Hop”, alegre obra rítmica que atrae por sus contagiosos riffs y tambores y su salpicada voz más que nada. Su lírica representa una mezcla de psicodelia con un enfrentamiento con la policía en uno de sus conciertos, se supone que estaban extremadamente estimulados por los ácidos, y recuerdan haber mencionado “Dejemos ir los Montañas Místicas… donde vuelan las almas”. Gusta de inmediato por tener un formato de rock accesible y liviano, pero con una poderosa batería de Bonham que sucumbió más de alguna vez el ‘Madison Square Garden’.
La extravagante “Four Sticks” fue escrita en una fabulosa excursión a la India con la intención de que Bonham de alguna forma explotara cada sonido de la batería, exprimiendo cualquier ritmo que de ella lograse dar a luz. La voz de Plant resuena con sonidos eléctricos y entre todas las cosas se mezclan para dar más que un buen resultado, lo que no para con la suave y refrescante “Going to California”, tonada de la misma onda que “The Battle of Evermore” –más que nada por las mandolinas-, pero con un aire más simpaticón y de un agradecido relajo, inclinado por ese Folk hippie que deslumbra nuevamente. Inspirados en la música de Spirit (conjunto norteamericano aparecida en el 67′), la dupla Page/Plant reinventa esta hermosa canción que a su vez inspiró a la banda Pearl Jam, con su tema “Given to Fly”, puesto que claramente podemos percibir la exacta similitud en la melodía vocal de dicho corte –en ambos versos de cada canción para ser exacto-.
Y remata con la aplaudida adaptación del cover “When the Levee Breaks”, originalmente compuesta por Kansas Joe McCoy y su esposa Memphis Minnie en 1929. Una potente, torrencial y única batería de Bonham rompe el silencio y la pantalla del fugaz fluir que “Going to California” había colgado en el aire, todo se desvanece de golpe, donde una legendaria harmónica segrega vientos ‘blueseros’ con un símbolos de nostalgia durante casi toda la canción. De pronto, te sientes en la necesidad de querer escuchar a Page con esos efectos tan llamativos, y como no, a Jones, quién además de haber interpretado de las mil maravillas el tema, lo trabajó al pié de la letra para sus posteriores indagaciones como solista.
Que más puedo decir, una invaluable placa ancestral es ‘Led Zeppelín IV’, la más vendida de toda su discografía y … lejos… la más querida por todo el mundo, el mundo que amaba a una banda que le puso todo el condimento al Heavy metal y las infinitas ganas al arquetipo del roquero más crudo.
Por celz0mbie
Destacando una gran canción del disco número 4 de Led Zeppelin, presentamos "Misty Mountain Hop" en Ecos del Rock Blog.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
