Queen - 'Sheer Heart Atttack' (1974)

Este LP salió al mercado en el año 1974 y es el tercer disco de los Británicos, Pegadito a ‘Queen II’, que también salió un poco antes, pero en el mismo año.
‘Sheer Heart Attack’ no sólo es uno de mis discos favoritos, sino que es uno de los mejores entre los discos de los años 70′.

El Primer Track llamado “Brighton Rock” fue escrito por Brian May para contar la historia de dos amantes que se encuentran a escondidas de la madre de la chica durante unas vacaciones de verano, más tarde se descubre que el chico es casado. Lo que se destaca es que Freddie canta agudo cuando hace de la mujer y después adapta la voz a un tono más grave para hacer las réplicas. La parte que podría jugar en contra o que podría estar demás es la guitarra de May que cada vez que puede trata de meterse para hacer un solo interminable, o también puede ser una ventaja, ya que may le da ese toque al estilo de Queen.

Ya con la segunda canción llamada “Killer Queen” (“Reina Asesina”) es para pensar que cómo es posible que este himno representativo de la banda es el que los llevaría al estilo que todos conocemos para consolidarse como Estrellas de Rock vendría en el disco que nos referimos ahora, y estaban recién como “aprendices” de futuras estrellas. Este tema marca un estilo con los arranques de guitarra de Brian, las campanitas y algunos efectillos por ahí que te dejan atónito y que se merece todo el respeto para estar en los grandes éxitos de la banda. La tercera pista viene con la canción llamada “Tenement Funster” que parece una simple canción rockera y que fue compuesta y cantada por Roger Taylor (baterista) con su voz ultra raspada, que si no lo conocieras pensarías que le han puesto algún efecto de distorsión.

Hay que decir que el final está un poco forzado y que la cortaron, ya que no se podía aguantar algo peor que eso, para dar paso a “Flick of The Wrist” (“Golpecito en la Muñeca”) tiene un inicio prominente dotado de un piano desenfrenado y que se va desvaneciendo con el primer acorde que Brian toca con su guitarra. Compuesta por Mercury y trata de la manipulación de una persona a otra o abuso. Para entender mejor ésta canción, hay que traducirla y leerla, porque es necesario para verle el verdadero sentido.

“Lily of The Valley” es la quinta canción del LP y da un gusto enorme que a discos como este la llenen con canciones tan maravillosas y que no han pasado como grandes éxitos o reconocimientos. Al parecer Freddy fue a una escuela en la India que estaba en lo alto de una montaña plagada de lirios y azucenas y asumo que debió inspirarse en esa estampa para tan florida pieza de fruta.

“Now I’m Here” llega con toda su caballería de overdrives y riffs de guitarras y bajos acompañados por una batería con sus tambores excesivamente fuertes. Sólo aconsejar que esta canción escrita por el pelucón May hay que escucharla con los decibeles al máximo en el mejor equipo, con el mejor sonido que tengas para sentirla como parte de ti y de la historia del rock. La canción es un melodrama que lejos de ir acorde con el trasfondo desenfadado y persistente, diluye unas letras que hablan de alguien infeliz pues Brian May pone en boca del narrador que esté con quien esté (chicas, chicos) no se encuentra a gusto, es curioso.

“In The Laps of The Gods” o “En manos de Dios” no tiene nada que ver con la pista número 13 de éste disco que se podría decir, es la segunda parte de la canción y mejor que esta aún, comienza con unas voces líricas y sigue con Freddie cantando la estrofa con voz distorsionada para luego continuar con coros parecidos a cualquier ópera con tenores y sopranos que le dan el pase a “Stone Cold Crazy” con un Rock & Roll desenfrenado que compusieron los 4 Ingleses de Queen con una guitarra más que loca y una voz a mil por hora de Mercury que no tenían significado alguno las palabras lanzadas al espacio. Con “Dear Friends” Brian por fin deja su Red Special de lado para agarrarse un piano y tocarlo suavemente acompañando la magnífica voz del desaparecido cantante de apellido Bulsara.

“Misfire” está compuesta por John Deacon, es este mismo quien toca la guitarra acústica para darle auge a la electrificada guitarra de May que se entromete en la canción. letra habla de alguien que quiere ser disparado por otra persona.

La Pista número 11 es “Bring Back That Leroy Brown” que te devuelve a los años de charlestón y te hace pensar que hay alguna posibilidad de carretear con tus abuelos por alguna vez en la vida poniendo ésta canción y varias más, que de repente se mete un piano loco de muralla y es bofeteado por el contrabajo de John que también te hacen desear haber vivido esos años 20’ en los cabaret que sonaba música como esta. Freddie cuenta la divertida historia de un ladronzuelo con la siempre alegre voz y redobles de Roger Taylor que te vuelven a poner los pies sobre la tierra y ver que son un grupo de rock y no de bar de mala muerte.

Al estar casi terminando éste disco, sólo puedes pensar que esta es una obra más de la discografía, ya que como penúltima canción, “She Makes Me (Stormtrooper In Stilettos)” con una guitarra electroacústica y una batería como la de Taylor que se cruza con el suave timbre de Brian “Harold” May hablando del amor que siente para después rematar con un final sorprendente donde se escucha una catapulta, unas sirenas, lluvia que cae y de repente una respiración agitada.

Ya la última del disco es “In The Lap Of The Gods (revisted)” es todo un himno que fácilmente pudo haber sido como “We Are The Champions”, ya que lo merecía, pues con sus coros tan preciosos Woo woo la la la… y el final tan inesperado por todos que trunca en una explosión que te deja paralizado, y hace pararte a aplaudir el magnífico trabajo que realizaron, Freddie Mercury, John Deacon, Roger Taylor y Brian May en este álbum.

Incentivo a escucharlo con oído agudísimo y analizar la carátula, que se podrán imaginar el porqué de las posiciones de los músicos.

En Ecos del Rock Blog recomendamos escuchar o reproducir la canción que presentamos a continuación, llamada "Killer Queen", que fue el primer éxito de la banda.